Paginapiegataarte - giugno 2025

Grazia Azzali

Artista intensamente visionaria la cui poetica è permeata di potenza epifanica, crea un’arte basata sulla capacità di generare proiezioni mentali di oggetti e forme, vividi e dettagliati nelle loro accese cromie. Gli oggetti-opere in piume della serie “Eidola” sono “spiriti”, forze ed energie, che Azzali non intende “rappresentare”, bensì “presenta” e “nomina”. Strutturate in varie declinazioni totemiche, le opere non sono simulacri degli spiriti, nel senso che non ne costituiscono le raffigurazioni, ponendosi appunto quali singole e specifiche epifanie. L'artista gioca a fondere e confondere la dimensione del sacro con quella dell’arte: entrambi, totemismo ed arte (contemporanea) sono sistemi non simbolici (non alludono infatti ad altro da sé), bensì autoreferenziali.

Maruzza Bianchi Michel

Il suo fare arte culmina in più ambiti fra cui la fotografia, la scultura e l'installazione. Partendo dalla percezione sensibile di una natura infinita, intesa come principio generativo degli esseri soggetti al ciclo della vita che ci appartiene non senza paura/meraviglia dell'ignoto – evocato dagli intrecci palindromi di rami nelle sue gigantografie. Alchimia di materia, natura e colore che culmina nel culto del rapporto uomo/natura. L’arte, ovvero ciò che è dovuto al fare umano, non è più distinta da ciò che è eterno, immanente “per natura”, ma è l’infinito che si manifesta nel finito in un perpetuo ciclo di rigenerazione in cui la vita genera sempre nuova vita.

Claudio Brunello

Grande forza e importanza è data ad una volontà di analizzare l’intervallo di vuoto che esiste tra il materiale trovato e l’atto d’invenzione che consiste nel "giusto porre" lo stesso nello spazio deciso. Doppia lettura in opposizione, si presenta nelle opere esposte. Palindrome nel ricevimento visivo, dove si insinua un dramma o uno stimolo: andare oltre per tornare in un continuo eterno e perpetuo ritorno. Restare immobili per impedirne circolarità senza fine, dove la speranza di superare l'orizzonte del continuo ritorno si manifesti. La riflessione su un essere palindromi in eterno può provocare un salto e togliere il velo di Maya per vedere una realtà mai immaginata.

Federico Faggion

Tutto il mio lavoro è centrato intorno al rapporto con il linguaggio in relazione allo scorrere del tempo. Attraverso l’elaborazione di una scrittura istintiva le parole si spogliano del loro significato e si trasformano in un sistema di caratteri che aspirano a diventare segni asemantici. Si tratta di una sorta di auto-scrittura, un gesto autentico e quindi autobiografico, profondamente intimo. Ciò mi permette, senza nessun filtro, di affermare e negare in una sorta di liberazione della parola che, facendosi traccia e gesto urgente e precedendo il suo stesso significato, assume valore, peraltro sempre diverso, nell’interpretazione dello spettatore. Viceversa, tagliare pagine, accostare tasselli quali pensieri mutilati ma intellegibili (questa volta sì in un moto di decostruzione e ricerca personale) di autori e affinità elettive, è il tentativo di trovare frammenti di sé raccontati da sofferenze e sentimenti altrui. Di fronte a queste frasi spezzate e private del loro contesto l’intento è quello di mettere chi guarda nella condizione di interrogarsi nel suo alter ego antropomorfo ritratto dentro al quadro stesso.

Anne Grabby

Sospesa tra la propria nascita e morte, sempre in un processo di trasformazione, ripetutamente trattenuta in uno stato di attesa, la palindroma rimane intatta, non solida ma sospesa. Colta a metà movimento, una testa si gira, mostrando un profilo su ciascun lato... ciascuno un lato diverso della stessa testa. Questi due lati si aprono dal nucleo centrale per affrontare il mondo che abitiamo fuori dal disegno, ma ciascuno rimane saldamente fissato nell’assenza della presenza dell’altro. La palindroma richiede e assicura una connessione con lo spettatore, che, mentre sperimenta l’atemporalità attraverso questo enigma chiaramente delineato, si incuriosisce e risponde con empatia. Concentrando l'attenzione, la dicotomia della sua duplice natura, completa eppure incompleta, genera un'inquietudine, una consapevolezza di qualcosa di "altro", transitorio, sfuggente, forse infinito.

Lettura consigliata – PAGINAPIEGATA Introduzione all'arte contemporanea dal II° dopoguerra ad oggi. Autore, Claudio Brunello, Il libro è disponibile alla Libreria La Bassanese di Bassano del Grappa e alla libreria Cuore d'inchiostro di Rossano Veneto. Visione consigliata il canale Youtube “Paginapiegataarte”