L'arte contemporanea - Paginapiegataarte - gennaio 2026

Questo 2025 è un anno in cui l'arte contemporanea cerca un percorso, fra dubbi, passi indietro e passi di lato. Dopo alcune riflessioni, mi risulta difficile trovare una sintesi, nonché un’opinione, sull'anno passato. L'arte contemporanea, a mio avviso, per sua vocazione e funzione, cerca un senso sulla sua necessità e ha scopo di sintesi di un tempo trascorso e di un tempo proiettato in avanti, al di là di convenzioni definite. L'arte svolge un ruolo pedagogico, perché mette l'essere umano in relazione con sé stesso, presentando processi cognitivi che coinvolgono tanto la mente quanto l'emozione; mira a generare cambiamenti e a creare un terreno di incontro tra persone e comunità diverse. L'arte permette di esprimere emozioni, sviluppare il pensiero critico e la creatività, può agire come strumento di integrazione sociale e di sensibilizzazione su temi importanti; cerca di svolgere un ruolo attivo, stimolando una riflessione critica sul contesto sociale, culturale e tecnologico contemporaneo. Pertanto, essa non si concentra solo sull'oggetto, ma crea processi e legami tra artisti, persone e comunità attraverso laboratori, incontri e progetti sul territorio. Un'arte relazionale si presenta negli ultimi anni con una funzione aggregativa e socializzante. Non ho visto tutto questo nell'ultima edizione della Fiera dell'arte di Padova (fiera piccola, ma importante per il nostro territorio). Ho visto pochissime opere interessanti, tanti artisti epigoni di un periodo o di un artista celebre. La ricerca, il porre domande, cercare linguaggi non consueti, mi sono parsi scopi dimenticati. In questi tre anni di presenza mensile, vi ho scritto di artisti celebri, di recensioni mostre e di correnti artistiche del Novecento. Oggi vi scriverò di una sensazione che percepisco in avanzamento all'indietro con consenso di Istituzioni, Gallerie d'arte e in proposte autonome. Oggi sembra che l'arte cerchi il consenso di spettatori non addetti ai lavori, piuttosto di orientarsi verso una ricerca speculativa sulla sua funzione culturale. Pure il sottoscritto, nella funzione di curatore di mostre in ambito locale e di artista, cerca di trovare una direzione in questa confusione, dove il facile consenso del pubblico strizza l'occhio e condiziona ogni forma di espressione in tutto il terreno della creatività. Molti decenni fa, negli anni Sessanta, Settanta e parte degli Ottanta, gli artisti, le gallerie e i musei proponevano mostre libere dal mercato; le questioni sull'instabile terreno delle espressioni artistiche in tutti i livelli (arte, musica, teatro, cinema, danza, ecc. ecc.) erano da stimolo per porre domande a cui risposte certe non potevano esserci, il cercare era già una risposta. Molte correnti artistiche si manifestavano in contemporanea (certamente creavano confusione e incomprensione), ma il desiderio di guardare il lato oscuro, quello privo di consenso, era un bisogno a tutti i livelli. Oggi sembra di essersi fermati sulla soglia di uno spazio sconosciuto e, piuttosto di cercarne le caratteristiche peculiari, torniamo indietro nella comfort zone, dove tutto è acquisito e digerito, facile e deciso da molti. Mostre proposte da istituzioni (certamente di valore storico), ma ininfluenti come arricchimento individuale per un gusto estetico/concettuale, si ripropongono in continue esposizioni sugli impressionisti e su artisti dell'Ottocento o storicizzati nei primi anni del Novecento, fino alla Pop Art; il tutto ha un sapore “reazionario”. Vero è che proporre arte conosciuta è più rassicurante e di facile condivisione, nonché di successo economico. L'andare avanti può comportare il rischio di perdersi, ma può, altresì, portare alla scoperta di contenuti inaspettati e nuovi percorsi in cui inoltrarsi con curiosità speculativa. Moltissimi creativi (artisti di tutti i settori) si impegnano a non essere epigoni e reazionari, cercano zone di libera espressione.

L’opera riprodotta di Mario Merz sintetizza la situazione attuale, in cui la scritta “che fare”, realizzata in neon contemporaneo, è inscatolato in un contenitore d'altri tempi. Come dire che le nuove idee sono costrette ad esistere solo all'interno di una tradizione che ne impedisce una totale libertà di espressione.

Vincenzo Agnetti anticipa con un telefono in bachelite i tempi odierni e Piero Manzoni con i suoi barattoli di merda d'artista da la stura ad un feticismo di religiosa memoria. L'arte come espressione libera è assolutamente necessaria.